7月26日，廚子和戲子樂隊(duì)在成都麓湖水上劇場舉行新一站巡演，此次十周年巡演名為“溯”，已在全國各地相繼展開。目前，這支來自南京的樂隊(duì)由“廚子”秦秀乾（主唱）、“戲子”童子文（主唱）、吉他（馬鳴）、貝斯（馬唯昀）、鼓手（馬圣劼）、中國大鼓/打擊樂（王歡）、古箏（梁夢婷）七人構(gòu)成。此次西南巡演是繼2019年“無歸”后再一次重返成都巡演，這支傍水而生，因水而興的樂隊(duì)，在麓湖水上劇場延續(xù)著與“水”的羈絆。

2023年8月，隨著選手川川在選秀節(jié)目中一聲吶喊“可是媽媽，我弄丟一切嗎”，這支樂隊(duì)的音樂像蓄力已久的河流，沖潰了一切阻攔，闖入大眾的音樂世界。

而事實(shí)上，兩位主唱已然走過了樂隊(duì)生涯的第十年。十年，河水足以將亂石磨圓；十年，卻也只是萬千支流形成的一個(gè)瞬間。十年磨礪，百川歸海，廚子和戲子樂隊(duì)堅(jiān)信，音樂是一種態(tài)度，每一滴水的力量都足以掀起巨浪。

樂隊(duì)主唱接受商界青年采訪

01在生命的河流上浩渺行舟

“一位為黃河澆灌

一位沿江而來

恰巧架起一座南與北

過去世界與現(xiàn)實(shí)世界的橋梁”

這是樂隊(duì)在各大平臺(tái)上的簡介。水孕育了他們的音樂。循水而游，他們的音樂中不乏“水”的光影，尤其是河流這一意象，幾乎串聯(lián)起他們十年的創(chuàng)作生涯。

將樂隊(duì)的十年看作一條河流，他們認(rèn)為有非常多的轉(zhuǎn)折點(diǎn)：畢業(yè)、專輯、巡演、人員變動(dòng)……兩位主唱坦言，2020-2022的三年算是最大的拐點(diǎn)，甚至稱得上“顛覆”了整個(gè)行業(yè)，許多樂隊(duì)在那時(shí)都解散了。

2020年前，樂隊(duì)剛剛進(jìn)入上升期，演出開始增多。“而2020年開始下墜，等再想慢慢回升，就發(fā)現(xiàn)又有一個(gè)新的時(shí)代出來，一批新的年輕的樂隊(duì)出現(xiàn)在音樂節(jié)的陣容中，再參與進(jìn)去就非常的難。”媒體傳播加快，市場大浪淘沙，這也是當(dāng)下音樂行業(yè)殘酷的現(xiàn)實(shí)。

但廚子和戲子樂隊(duì)還是像水一樣，就這么蹚過去了。當(dāng)時(shí)食品專業(yè)出身的“廚子”秦秀乾開網(wǎng)店賣起了酸辣粉，而童子文則拿起了吉他，在自媒體平臺(tái)上錄起彈唱視頻，樂隊(duì)開始拍攝VLOG，向樂迷們展現(xiàn)廚子和戲子的更多生活細(xì)節(jié)。“廚子”和“戲子”是世人的謔稱，他們泰然處之。

“貧困的生活帶來了太多的煩惱，甚至連音樂都彌補(bǔ)不了的失落。”面對(duì)焦灼的現(xiàn)實(shí)窘?jīng)r，河流隨遇而安的外表下，是一往無前的沖勁。2021年中，專輯《高船漲水》在兩年沉淀后誕生，帶著倔強(qiáng)的掙扎，越過遠(yuǎn)山重重。

河流于他們的意義非同尋常。在歌曲《河廣》中，主唱秦秀乾錄音采樣家鄉(xiāng)的淇水，將奔流的水聲，與古箏大鼓相和，使歌曲多了一縷悲愴悠揚(yáng)。

主唱秦秀乾解釋道：“河流畢竟是一個(gè)流淌性的存在，他象征我們所有人，大家都處在一個(gè)一直往前的狀態(tài)。土地和河流代表了所有的生命，而河流同時(shí)也是生命之源，滋養(yǎng)了一切。”

《河流》的灑脫，《河廣》的豪邁，《春河》的潮濕，《高船漲水》的憤慨……在他們的音樂中，河流不只是一個(gè)自然符號(hào)，它們有著多樣的情感與生命，總是滔滔向前。

樂隊(duì)演出前彩排

02 “不愿接受現(xiàn)實(shí)的人”

作為音樂人的廚戲，好像時(shí)時(shí)刻刻都在與現(xiàn)實(shí)“為敵”。邈遠(yuǎn)的神話和歷史是他們靈魂的徜徉地，他們用最不可思議的幻想，唱出自由，唱出英雄主義，唱出徘徊，唱出故鄉(xiāng)。他們永遠(yuǎn)在唱自己的心聲，為理想主義而吶喊。

但在他們看來，“真實(shí)”是樂隊(duì)的內(nèi)在基因，是他們一直以來的堅(jiān)守。“做音樂最重要的就是要對(duì)得起自己。寫歌的話，如果顧慮太多就會(huì)丟掉自己，所以還是要真實(shí)，認(rèn)真地做一遍就好了。”現(xiàn)實(shí)是此岸，理想是彼岸，何以連接溝壑？廚子和戲子給出的答案是：真誠質(zhì)樸的追問，執(zhí)著獨(dú)立的音樂表達(dá)。

就像《出息》中的歌詞“是布抱著拳頭，還是拳頭攥著布。”現(xiàn)實(shí)與想象一體兩面，作品中的瑰麗幻想是他們現(xiàn)實(shí)際遇的倒影，而這影子中蘊(yùn)含著廚戲的真情實(shí)感。他們的第一次巡演“開天辟地”與歌曲同名，初出茅廬的少年懷著滿腔熱血，想要在“混沌黑暗”間開辟一片屬于自己的音樂天地。

轉(zhuǎn)瞬十年，從二十出頭的《及冠臆語》，到而立將至的《高船漲水》，廚戲更多地深入內(nèi)心。他們認(rèn)為從創(chuàng)作上來說，無法為十年“成長”下定義，每一個(gè)階段的想法都不一樣，寫出來的東西也都是當(dāng)下真實(shí)的想法，這一點(diǎn)上看是無關(guān)進(jìn)步或退步的。

肆意地表達(dá)自我，暢快的談笑風(fēng)生，正是他們的音樂常帶給聽眾們“俠氣”的原因所在，能夠讓人仿佛身臨其境，產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。廚子和戲子坦率地面對(duì)每一個(gè)年歲的迷茫和恍惚，以真實(shí)為創(chuàng)作內(nèi)核，始終做音樂路上的朝圣者。

樂隊(duì)與現(xiàn)場觀眾合影

（拍攝者：徐徐徐徐徐先生）

03我們的過去，我們的未來

近年來的國風(fēng)歌曲市場一直飽受聽眾詬?。撼C揉造作的歌詞，民族樂器外殼下西方音樂的核，“國風(fēng)音樂何去何從”成了一個(gè)幾經(jīng)沉浮的話題。

“新式中國風(fēng)”是大眾給廚子和戲子的音樂貼上的標(biāo)簽，樂隊(duì)將國風(fēng)與搖滾結(jié)合，表演中流露出“少年老成”的自然氣質(zhì)。他們表示每首歌曲的創(chuàng)作周期并不長，都是基于生活，偶然寫得。

樂隊(duì)的風(fēng)格是熱愛使然。主唱秦秀乾憶及從小對(duì)于歷史劇產(chǎn)生的濃厚興趣，諸如《漢武大帝》《貞觀長歌》《雍正王朝》以及水滸三國等央視歷史劇，都潛移默化地在他心中蕩起漣漪。“大風(fēng)盡吹，秦兵北略”“酒醉無愁，清醒有夢”歌曲《刺秦·上》中，他將荊軻刺秦的典故融入歌詞，少年的“英雄情結(jié)”在歷史的催化下暢快表達(dá)。童子文同樣對(duì)傳統(tǒng)文化很感興趣，在樂隊(duì)中承擔(dān)笛子的演奏部分，兩人一拍即合。創(chuàng)作過程中，兩人會(huì)不自覺地帶入一些歷史典故或者古詩詞的改編，樂隊(duì)的歌曲也大多數(shù)取材于詩詞神話和歷史故事。

他們回“溯”過去，從中華千年的積淀中汲取靈感，用“以白入文”式的改編，渾然地將現(xiàn)實(shí)思考融入先人的足跡中，拉近了古今文體間的距離。少年意氣恣意融于《將進(jìn)酒》的揮毫吶喊中；《我先睡了》里，兩位樂手仿佛在醉酒的恍惚間“忽聞岸上踏歌聲”，筆者更愿意相信，這是過去與未來跨越時(shí)空的靈魂共鳴。

就像“溯”十周年巡演的海報(bào)上呈現(xiàn)的那樣， “盤古”“荊軻”“李白”……一個(gè)個(gè)神話歷史人物立于河流一側(cè)，陪伴廚戲走過了十年。

如果說國風(fēng)是他們的底，多樣的元素則是他們跋涉路中的步履痕跡。金屬、流行、民謠……樂隊(duì)坦言并未想做某一個(gè)統(tǒng)一的風(fēng)格，而是“隨心所欲”，就當(dāng)下的想法讓歌曲自由流淌。不為“國風(fēng)”的框架所束縛，卻能讓“國風(fēng)”的靈魂恣意生長，正是他們?cè)?ldquo;新式中國風(fēng)”實(shí)驗(yàn)中的過人之處。

如果說有意識(shí)地突破和打磨的，那就是編曲。同樣是笛這一樂器，童子文在巡演現(xiàn)場準(zhǔn)備了四五種不同音色類型的笛，以適配不同的歌曲。樂隊(duì)也在擴(kuò)展中逐漸融入古箏、大鼓等樂器，探尋更多的可能性。

他們?cè)诓稍L中提到，“音樂最終還是要回歸現(xiàn)場的。”這是一種無法替代的存在。今年六月，樂隊(duì)參與了綜藝《奔赴！萬人現(xiàn)場》的錄制，此次嘗試，不僅是面向媒介融合下新興大眾市場的一次“毛遂自薦”，更多的還是對(duì)live house未來發(fā)展的實(shí)驗(yàn)性探索。

兩位主唱希望在未來嘗試些沒用過的元素，比如電子或另類的元素。“如果編曲上沒有太多想玩的新東西了，就在VJ、服裝、舞美等舞臺(tái)視覺上創(chuàng)新。”

結(jié)語

現(xiàn)場大合唱《河流》

回望十年，廚戲從青澀迷茫的大學(xué)時(shí)代到即將三十的“老男孩”，不變的是他們對(duì)于音樂的執(zhí)著，以及那份藏在詞曲間的“少年”底色。問起想對(duì)十年后的自己說的話，他們都表示“依然隨心所欲就好。”

一路蜿蜒流淌，一路恣意奔騰。

或許《春河》中的一句歌詞可以概括這，

既不算短，又不算長的十年，

溯流望遠(yuǎn)的目的，是為了——

“去面對(duì)嶄新的一切。”

記者：陸屹凡；攝影：謝怡；攝像：蔣睿；編輯：周家婧